フランスのファッション研究所(IFM)で訓練を受けた将来のアートディレクターは、何を夢見ているのでしょうか?

フランスのファッション学院(IFM)で訓練を受ける将来のアートディレクターは何を夢見ているのか?

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IFMによる展示「What’s for lunch?」。フローレンス・ジュリエンの画像

4月2日(日曜日)まで、一般の方々はパリで3日間だけ開催される仮設展示「What’s for lunch?」にて、フランスのファッション学院(Institut Français de la Mode)での芸術監督およびファッションイメージの修士課程の学生や将来の卒業生の作品を発見することができます。

この展示の目的は、フランスのファッション学院(IFM)でのファッションイメージの学生や将来の卒業生が独自な可視性を持つことを提供することです。この学院では、2年間の修士プログラムが行われており、教育者のステファン・ワニエおよびアリス・リッチャーの共同指導のもと、ファッションアートディレクションがカバーする可能性のある様々な分野(写真、ビデオ、グラフィックデザイン、マーチャンダイジング、イベントマネジメント、ソーシャルネットワーク戦略、ファッションショー構築、サウンドデザインなど)について、ワークショップが主にファッションデザインの分野で行われます。2年目では、6か月間の個人プロジェクトのための期間が与えられます。この個人プロジェクトが展示されており、その後6か月間のインターンシップを行います。

フランスのファッション学院(IFM)でのファッションイメージ修士課程の16人の将来の卒業生による初めての展示

画像:フローレンス・ジュリエン。スラヴァ・レピュブリック

IFMの教育者ステファン・ワニエは、展示初日に説明します。「彼らはそれぞれ異なる目標を持っており、一部はボリューム(ポップアップストア、イベント、ウィンドウ)、他の人は画像に特化しています。このインスタレーションでは、彼らはポスターや場所の選択、展示物のインスピレーションなどを含めて、自分たちで全てを行いました。選ばれた会場の素朴な壁は、ドーバーストリートマーケットの一文化的な場所3537のもので、大宮ばで東京のピレネブ壁を連想させます。展示では、16人の学生がそれぞれ写真、ビデオ、テキスト、またはオブジェクトで構成されたインスタレーションを通して自分のテーマを表現しています。

画像:フローレンス・ジュリエン。クラッシュ・ボーイズ

学生のジューイ・ソンは「魅力学校」というコンセプトを作りました。つまり、「恋に恐れる必要はない」という実際の学校です。ロシア出身の若いデザイナー、アレナ・レピュブリックは、「スラヴァ・レピュブリック」という架空の独裁国家を作り上げました。この国では「メディアのプロパガンダに溢れ、女性たちが反抗する」とのことです。学生のセミ・ヤンは、「クラッシュ・ボーイズ」というインスタレーションを通じて、ジェンダーの境界を探求しています。「異なる文化、特に韓国のポップ」によって形成されたものです。マティルデ・バレストリは、「Tassonomia Inventata」という作品を通じて、人間と動物、現実とファンタジー、デジタルと物理の間に一時的な線を引いています。この作品は、言葉、音、3Dスキャンなどを使って遊び心を持たせています。

相互作用を求める、マヤ・アガムの「ファッションのためのスローボディイメージ」

画像:フローレンス・ジュリエン。ファッションのためのスローボディイメージ

イスラエルの新進アーティスト、マヤ・アガムの目標は、自身にとって大切な世界を魅了するだけでなく、その関心を保持し続けることです。彼女はインタラクティブなインスタレーションによって訪れる人々の注意を引きつけます。そこにはクリスタルシャンデリアがあり、電球の代わりに一連の携帯電話が取り付けられています。作品の写真を撮る人は、必ず自分自身を携帯電話の画面に映し出されます(セルフィーのような形で)。それによって自分自身の反射を避けることはできません。

マヤ・アガムによれば、「私たちを圧倒する電線」は床中に散らばっており、常に存在しているテクノロジーと人間の関係を思い起こさせます。これこそがアーティストがルネサンスの美学の現代版で探求しているテーマです。

シャンデリアは以前にパリのパレ・ド・トーキョーでシェリフ・プロジェクトの「想像力」展示の一環としてデザイナールイ・ガブリエル・ヌシの作品を紹介するために作成されました。この展示は、若い卒業生が仕事を見つけるか、それがうまくいかない場合はインターンシップを見つけることを目指しています。これらの将来の芸術監督の独創性が発揮される可能性がある他の会場にも展示されるということにかけてもみましょう。